« Prouvons que le chaos est navigable (…) Une vague qui pense, c’est l’âme humaine », clame Victor Hugo devant les marins de la Manche, alors qu’il est en exil sur l’île de Guernesey. Voilà qui interpelle et porte haut le flambeau de la vague pour quiconque la surfe et/ou la pense, pour quiconque y entend aussi l’écho de l’événement, petit ou grand, dont la vie, individuelle ou collective, fait notre âme par tout ce qu’elle mouvemente comme situation. Aussi incertaine qu’une vague qui déferle, l’écriture ici s’est élancée sur 2025 à partir d’une triple conjonction symbolique : le centenaire de Gilles Deleuze, philosophe ami du surf et dont les « multiplicités » ont tout pour outiller un siècle sensiblement chaotique ; les cinquante ans d’un départ en voyage solitaire où pendant deux ans la destination a répondu de la seule rencontre du jour ; les trente ans de la parution de L’entente du mouvement, un essai faisant de la mobilité un paradigme propre comme le voyage le révèle, comme le surf l’exprime, en étant en mouvement avec quelque chose (la vague) qui est lui-même en mouvement et métamorphosant d’autant notre sens de l’équilibre par l’engage ment, l’insertion dans un autre jeu d’appuis à exercer (...) Ce livre, comme une vague déferlant d’un côté comme de l’autre, commence en son milieu, offrant dans un sens comme dans l’autre, des textes à suivre ou à piocher. Autant de compositions narratives, réflexives veillant à donner à la mobilité la dimension effective (poétique, métaphysique, existentielle, sportive, sociétale, politique, écologique…) que notre époque lui incombe en se devant d’être navigable, chaos ou pas. Voyage au pays de l’advenance. »

Gibus de Soultrait, octobre 2025

Extrait “  Ainsi de pouvoir écrire chaos sensible, ce qui est en soi assez extraordinaire et qui interpelle en octroyant, comme le fait Hugo avec une vague qui pense, au chaos sa part d’échange avec ce que nous sommes, comme dans ce qui nous arrive. Écrire chaos sensible, c’est prouver que le chaos est navigable… En 1962, Theodor Schwenk, ingénieur hydraulique et chercheur en mécanique des fluides, titre son ouvrage, sur la « création de formes par les mouvements de l’eau et de l’air », Le Chaos sensible ^{21}, en référence et hommage à Novalis. Avec les connaissances scientifiques d’alors, Schwenk se plaît à compiler, par autant de textes, de dessins, de photos, ce que la nature profile comme formes ou écoulements tourbillonnaires, sinusoïdales, elliptiques… et dont il évoque à la fois l’ingéniosité et les correspondances. Dans la lignée de ce qu’avant lui Gaston Bachelard a su relever de phénoménologique et de poétique dans les éléments, Schwenk donne à son beau livre un mélange de connaissance et de songe qui fait force de référence comme d’inspiration. Par pour rien qu’il est continuellement réédité.

Page 54 Puis à son tour l’artiste surfeuse Estrid Lutz ^{22}, fort d’avoir trouvé dans le livre de Schwenk matière à ce que son esthétisme poursuit, titre Chaos sensible son exposition 2024 à Villefranche-Sur-Mer. Celle-ci recouvre de grandes pièces suspendues mobiles, en matériaux composites, toiles-sculptures bigarrées empreintes de la vibration (si ce n’est du bouillon lui-même) des fameuses vagues de Puerto Escondido, au Mexique, où l’artiste vit à la roots et surfe. Également, et dans une vision aussi délicate que sublime de ce que l’océan peut enchaîner comme sensibilité à son chaos déferlant, ci-gît toute une série de pièces en verre soufflé, comme flottantes dans leur fragilité propre, certaines colorées de liquide bleu, d’autres juste modelées, chacune respirant cette alliance des éléments à ouvrir une voix, tant matériellement palpable que puissamment cosmique. De ses créations réalisées au Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques, Estrid Lutz explique : il y a des liens forts entre ma pratique du surf et le travail du verre soufflé que j’ai découvert au Cirva. Quand on surfe, il faut savoir s’adapter et se laisser transporter. Le verre est tout aussi imprévisible que la vague, il ne réagit pas toujours comme tu le souhaites. Lorsque Fernando, David, Cyrile et Lucie (techniciens du Cirva) soufflent, il se passe des choses que je n’ai pas anticipées. Chaud, le verre est comme un liquide, parfois il va plus vite que tu ne le penses, d’autres fois il faut réchauffer la matière. La question est de savoir comment j’interviens en tant qu’artiste. C’est un travail qui demande d’être présente, d’être là et d’agir. La même chose me fascine en surf, ce rapport à l’ultra présence. Mon travail n’est pas un travail conceptuel, les choses se décident sur le moment, je me laisse guider par le matériau (...) C’est un peu comme de l’improvisation chorégraphique. Le plus souvent, je réalisais une modélisation 3D de la pièce à faire et les verrier.ère.s la traduisaient en gestes, moi à leurs côtés. Si le résultat était différent du modèle proposé initialement, ce n’était pas grave. Comme avec le surf, finalement. Tu interagis avec un autre élément que tu ne peux transformer, qui est super puissant. » ^{23} Et l’artiste (comme le poète, le marin) d’être l’intercesseur de la sensibilité de cet élément super puissant.

Page 55 L´art, dans une vérité propre à son expression, répond ainsi à une nécessité, emplie autant d’audace à singulariser une forme que de fragilité à la trouver, à la tenir. L’art ne dit pas tant par son esthétisme dont, toute à la fois, il bouscule et assoit les critères, mais rebondit par l’authenticité d’un geste dont seul finalement l’artiste perçoit et pousse (ou pas) la dimension, à hauteur de ce qui en fait justement une nécessité, une exigence à créer. Au final, cela n’invite pas tant l’artiste à prétendre de ce qu’il fait qu’à se surprendre de ce qui lui arrive, caractérisant un défi à en singulariser une forme, à travailler et transmettre l’authenticité de celle-ci. Et par la même nous interpeller à voir, à écouter, à sentir... ““